“是的！刘老板，剧本虽然不能说能是倒背如流，但让我现在不看原稿重新创作的话，都能还原原剧本七八分的剧情和台词，即使有的台词有所变动，但是大体上的意思也是比较接近的。”
高志森自然知道《开心鬼》是他从业以来最大的机会，如果搞咋了，今后就不知道什么时候才能再有同等的机遇。所以，这段时间，高志森几乎是反复的拿着剧本，一遍又一遍的读，甚至自己对着镜子演各种角色和台词。
刘森郑重的问道：
“那么，你准备好了没有？可以开始拍摄了吗？”
王百鸣说道：
“刘先生，只要资金到位，我们立马就可以进入选角和拍摄环节。最好能在七月至八月上映，这样才能赶上暑期档。错过了暑期档票房肯定会大打折扣，与此同时，这部电影剧情本身，更迎合学生群体，在学生放暑假期间上映最合适。”
刘森不禁皱眉，怀疑的问道：
“也就是说，不到两个月就可以杀青乃至上映？”
好莱坞的电影，正常情况都是需要半年以上的制作周期。而大手笔投资的大片，制作周期一般都是超过一年，有些电影甚至几年磨一剑。这种创造理念的分歧，造成了好莱坞可以更认真打磨电影，即使是卖钱的商业片，多多打磨肯定也会提升质量。
历史上的《开心鬼》系列电影也跟其它港片一样快节奏，基本上一两月左右就可以上一部电影。之所以要这样快节奏，是因为香江电影市场规模很小，每年都有几百部电影（包括某某片，大家懂得）轮番上映，在有限的电影院线资源之下，只能让上座率高的电影多一些场次。
正常一部港片在香江当地市场，放映十多天至二十多天就会下画。因为，延长上映时间虽然会增加单部电影都票房数据，但对于院线经营者而言却是得不偿失。
因为，这个年代的香江电影院，都是单厅大影院。单个电影银幕少则五六百个座位，多则数千个座位。因此，一旦某部电影票房下滑，就会影响整个电影院的上座率。
院线老板通常只给电影不到一个月的上映时间，有时候电影试映不理想，甚至会不到一周就下画。
因为，绝大部分的港片，只能在在香江当地上映。一年香江电影产量几百部，但是拿到海外发行的，只有几十部。
正是因此，大部分的电影投资人，往往是以能够在香江市场回本的标准来衡量投资预算的。
90年代之后，香江院线市场跟世界各地的院线市场一样，把单厅大型影院，改成了有多个放映厅的小影院组成的影城。
这样可以同时多上映几种不同的影片，让观众来选择。之后，电影上映的时间才逐渐开始增加到2个月左右。
因为，电影院的多厅放映，导致某部电影扑街，实际上，对于电影院整体的上座率影响不大。
而能够给观众提供不同影片来选择，反而让院线的业绩更稳定，所以，电影下画的时间可以延长。
目前，香江电影市场上水准之上的电影票房区间是在几十万元至两千多万元之间。大部分的电影剧组都没有幻想拿到500万以上的票房。
所以，正常的香江电影制作预算多是低于300万元的。只有极少数卖座的导演或巨星，其片酬和票房号召力靠谱，所以，才敢于搞出制作成本500万元以上的大制作。
没错！五百万以上的预算就已经算是大制作了，而一千万以上的预算，这个年代更是凤毛麟角。
刘森思考片刻说道：
“这部电影的预算，提升到1000万港元吧。1000万元预算，其中，五成的拍摄费用，五成用于后期制作。希望电影的质量不要让我失望！”
原本84年上映的《开心鬼》，预算才不过200万港元，虽然，整体上还是小成本电影。但却靠着剧情和演员契合，以及电影的音乐更是成为画龙点睛的手笔。但由于预算问题，打磨的还是不够精细。
光是电影拍摄过程中需要消耗的电影胶片，就需要精打细算。因为，预算本来就不多，不省着点拍，可能胶片都不足以支持到剧情全部杀青。
好莱坞电影同行拍摄一部电影即使不用特效，也比香江电影更精致一点，本质上，其拍摄所消耗的胶片就比香江同行要多几倍甚至几十倍。这样，后期制作过程中，拥有大量的素材可供剪辑，提升质量的余地自然就更多了。
刘森把预算提升到1000万，演员和剧组的片酬不准备搞的太高。那么，大部分的预算将会投资到电影器材和道具的消耗。这样，电影至少不用担心胶片不够用而凑合着拍摄。
这个年代的港片，大部分的镜头，都是能凑合就凑合。马马虎虎的态度，也是影响港片质量提升的关键。
不能说香江电影人不行，只能说格局还是不够大气。而港片作为华语商业片承前启后的作用，港片的人才储备和经验，直接影响后来的国产电影的水平。
要知道，国内某些舔欧洲电影节的文艺片导演，水平是更烂。
因为，文艺片仅承受极少数人的检验，其获得的反馈指向特定圈子的审美，不代表人类主流的审美。