因为谭卓有腿伤，江晓枫也比较小心，不敢太过暴力。
看到江晓枫如此小心翼翼的动作，生怕伤到自己，谭卓感到娇羞的同时，心中也涌起了一股暖流。
江晓枫也属实周到，几乎不用谭卓怎么帮忙，就替她把衣服脱掉了。
看到江晓枫就像欣赏艺术品一样，上下打量着她，谭卓是既难为情，又觉着欢喜。
江晓枫忍不住赞叹道:“谭卓，你真美。”
面对江晓枫的赞美，谭卓没说话，也不知道怎么回答，只是娇羞的低下头，然后用牙齿咬了咬下唇，不敢和江晓枫对视。
江晓枫知道谭卓不说话，就是默认，早就准备好了，也不再啰嗦了，直接把她轻松推到在床上。
不过，随后的一个多月，江晓枫和谭卓并没有沉迷于情情爱爱之中，主要还是把时间和精力，都投入在电影的角色之中。
在《我不是药神》这部电影中，江晓完成了从一个惟利是图走私者到良心发现好心人的转变，撑起了电影最爆笑的场面，也撑起了影片最泪崩的一刻。
应该说，这是江晓枫出道20多年来，表演最全面、最透彻的一次。
某种程度上，江晓枫并不是和范伟、沈腾那种天生带喜感的演员，被广大观众熟知主要也不是因为演戏，而是因为唱歌。
虽然江晓枫演的《少年包青天》、《笑傲江湖》等影视剧，也曾经红极一时，但大家对他最深的印象，还是因为唱歌，后来则是因为导演。
在演戏这一块，江晓枫很少被称为实力派，更多的是被认为是偶像派，主要是因为他粉丝多，才有这么高的票房号召力。
但这一次，江晓枫在这部电影里面的表演，可以理直气壮地把“偶像派”三个字暂时挪开一点，冲冲影帝也不是没有可能。
因为这一次，江晓枫的表演，和以往的表演有极大的区别，是他最贴近地气的生活化表演。
他留着胡须，一脸横肉，凌乱的头发，不修边幅的打扮，总是说着不算字正腔圆的台词。
以上这些变化，恰恰是他在《我不是药神》中，能够脱颖而出的原因：卸下身上的所有光环和头衔，塑造一个有烟火气的小人物。
前半部分，江晓枫饰演的程勇，懦弱、无赖、滑头，这几个特点，被江晓枫表现得淋漓尽致。
而在主题如此严肃的故事里，江晓枫仍然制造了不少笑点，比如，对着抬价的印度人用中文骂对方“死胖子，胖得像猪一样，比猴还精”。
影片的后半部分，江晓枫的表演是最难得的。
当他看到在医院里苦苦挣扎的绝症病人，当他看到身边人离去的震撼，当他发现在这个世界上，用钱买不到的东西才是最宝贵的时候，他终于脱胎换骨。
这个时候，江晓枫表演中收敛了所有的戏谑，最大的转变是眼神。
悲痛，悔恨，悲悯，甚至还带着愤怒。
到电影的最后，江晓枫举重若轻地演，出了全片最催泪的一场戏。
没有一句台词，全靠他自己表情的变化，和那一双眼睛来推动观众的情绪。
那一刻，江晓枫的表演，最安静却是最惊艳。
拍这场戏的时候，江晓枫已经忘记自己在表演了，导演文牧野也忘了喊咔，被江晓枫的表演所感染。
过了的好一会儿，文牧野才直接起身鼓掌，带领全体工作人员，向江晓枫鼓掌致敬。
“江董，你这场戏演的太好了！都不像是演的！”
“绝了！”
“……”
突然听到一句“绝了”的赞美，江晓枫还以为自己出现幻觉了，以为何老师今天也来了。
江晓枫并没有骄傲自满，和文牧野躲在摄影机前，看了一遍回放之后，才确定这场戏顺利通过。
不过，该片并没有杀青，这只是电影的最后一场戏，并不是剧组的最后一场戏。
11月25日。
晚上8点，长春凯悦酒店的一间房间里。
谭卓坐在化妆台前，她的头发被盘了起来，化妆师在一旁给她上妆。
电影里面，谭卓饰演的刘思慧，跟江晓枫饰演的程勇回家后的的床戏。
这场戏很难，难在尺度的拿捏上。
刘思慧是个成熟女人，程勇对她好，对她女儿好，她知道需要付出。
既然程勇表现出那方面的意思，她就得遵守游戏规则，但又不可以显得很脏。
在江晓枫和导演文牧野看来，这里必须展现出这个女人的尊严和态度。
这场戏是最后拍的，谭卓杀青的时候，就躺在这张床上。
但是围读剧本的时候，这戏又是第一个拿出来讨论的。
江晓枫也觉得不好处理，所以希望放到最后，大家熟悉了，就可以在一个放松的状态下出演。
围读剧本时，江晓枫会和文牧野，还有演员们仔细讨论每个细节，如何调度，什么动作，怎么脱衣服，说话是什么语气等等。
而身为导演的文牧野，像是一个精算师，他清楚知道自己想要什么。
一场戏的节奏、尺度、范围是怎样的，他会和你沟通，但又不会完全干扰你的表演。
他的