一部分心神在周围。
这样一来，拍摄的难度大大增加，不是演出来的情节少了情绪，就是那个细节没注意，会让观众看出bug。
导演们不是没想过在构建的虚拟场景里，添加真实的事物，比如桌椅等等，好歹让演员坐是真坐，拿东西是真拿吧。
但是，不行！
目前的技术，还无法把事物形成的虚影去掉，能让人物看着真实已经是极限了。
具体是怎么做到的，安西并不知道，也看不明白，目前的任务是好好的演好这部电影。
对于安西而言，符合场景的问题并不难，一来他练武，体力和身体的协调能力都不差，无论多么高难度的动作，他都可以做的轻松随意。
二来，他之前拍摄的时候，就会事前在心里做出各种模拟，只不过现在模拟的次数成倍增加而已，要尽量的把每个细节都考虑到。
对于他来说，最难的反而是演技部分，不是因为他演技差，而是他要尽量做到，占据观众的视线，从而让他们忽略一些东西。
《君临天下》里，有大量的群像戏，群像就意味着各种场景bug，什么有人从椅子中穿过，什么有人随手一拂袖，袖子就穿过了桌子。
即使排练了无数次，当演到激动时，难免犯这种错误。
如果这种错误很少，那这个镜头可能就留用了，毕竟，不知道下一条又会出现什么问题。
这样的话，就相当考验主演们的功力，他们必须把观众的视线牢牢抓到自己身上，让他们跟着剧情心情起伏，无暇顾及到其他。
也就是说，表现力要足，比以往的任何一次，都要外放。
这对于安西来说，才是难点。
他一向是个内敛的人，即使是演戏，也大多演的精致而含蓄，外放的时候也有，但不多就是了。
而在3D的拍摄里，他得无时无刻的外放，还得和其他主演们的外放想融合，不能让画面中，显得一方强一方弱，必须得势均力敌。
这也就意味着，他solo的时候，要让自己外放到最强，牢牢吸引住观众的视线，和其他人演对手戏的时候，他还得学会收敛，和对手达到和谐统一。
配合，永远是最难的！
因此，安西又拿出了当初学习演技的劲头，在没一次开拍前，拉着各个主演，一遍又一遍的练习。
别的主演戏份较少，陪他练习几个晚上，熬个几夜，就差不多能达到想要的效果，懂得了怎么配合会比较好。
然而安西是主演，他的戏份最多，而且大部分的场景都有出现，因此几乎每天，他都在熬夜，和这个配合好了，就转战下一个。
练习过程中，突然想到了更好的表现方法，又把上一个重新拉过来，再重新配合，反反复复，一遍又一遍。
因此，整个剧组都能看到，安西是真的非常努力。
整整八个月，就没怎么休息过，每天除了熬夜，就是练习。
他的演技在飞速增长的同时，居然还能保持这么充沛的精力。
剧组的导演和一些老戏骨忍不住感慨，怪不得人家年纪轻轻，演技就这么好了。
他真的是应了那句话，如果练不死，就往死里练。
拍到后期，安西的演技已经被磨炼到收放自如的地步，当他全力爆发时，甚至可能超过一干老戏骨，可是他偏偏能调整自己的状态。
和老戏骨对戏，不需要人家让他，就能和人演的一样的水平。
可是，和演技不如他的青年演员们对戏时，他却也没有去压对方的戏，而是调整自己，再一次把自己放到了和对方同一水平，使得画面和谐又自然。
这就很惊人了。震惊的大家目瞪口呆！
演技，其实是一个非常唯心的词，它无法量化，演的好就是好，演的不好就是不好。如果你原本是能演的好的，但是你为了配合其他人，让自己看起来不好，那就是不好，没有和其他人一样好的说法。
可偏偏，安西就是把它练成了一个量化的效果，做成了一种特别好，一般好的视觉感官差别。
这种方式，也是没谁了！
拍摄的过程很艰难，但效果非常棒，等到杀青的时候，大家都松了一口气，实在是太磨人了，总算是完美结束了。
杀青宴是江导请的客，安西认认真真，真情实意，大吃特吃，直到让服务员上了三次菜，才算满意。
安西觉得，这八个月，他实在过的太难了，不狠狠吃江导一顿，都对不起自己。
杀青后，安西在家里休息了半个月，才算缓过劲来。之后又开始忙碌出新专辑的事。：，，，