一行，有时候不可避免要为钱折腰，碰上那种老爸掏钱录歌的非专业歌手还不算让人头疼，最头疼的就是被公司派给大明星录音，连项目最初的试听带歌手都得精挑细选，最好让大明星感觉歌本身蛮好听、自己却能唱得比试听带更好的。
感谢自动调谐吧。
不是每个人都能意识到自己的真实声音并不像自认为的那样黄莺出谷。而根据里奇科尔曼这些年以来的经验，这种人在好莱坞明星之中尤其常见，因为他们之中绝大多数并不生活在真实世界，总是被吹捧和奉承包围。过于自恋是普遍特征。
幸运的是，亚伦阿克曼似乎不在此列。
如果他真的跟传闻里相差无几低调、谦逊、和善、并且非常专业噢，那大概会减少很多今天可能碰上的麻烦了。
里奇科尔曼如此想。
另一边，蕾切尔随手把长发一挽，进到收音室里独自开嗓。
通常情况下，录音棚大致分为工作区域、隔音区间和非工作区域三个部分。
工作区域指的是控制室和收音室。控制室是制作人和录音师工作的空间，有一个布满调节器的控制台和各项设备，一般会放一张休息用的小沙发；至于收音室，顾名思义就是歌手演唱和收音的地方，和控制室隔着一道门和占据大半面墙的隔音玻璃，里面的墙体也都用吸音材料包裹，做到尽可能的安静。
比起蕾切尔之前去过的录音工作室，日落之声这间录音棚的收音室非常大，正中央放了一座黑色的施坦威三角钢琴，临时在钢琴边上用隔音材料搭了一个半开放的小收音隔间也不显得拥挤，足以让蕾切尔自由自在地在收音室里走来走去。
她随意哼了哼日常的练习曲，觉得自己今天的状态不错，接着练习了一段唇颤音，又唱了一段没学多久的卡门，用简单的头声和哼鸣模仿出了美声的效果，不规范，但依然给人以强烈的美感。
就在这段时间里，乔恩罗森伯格从外面进来。
他礼貌性地跟亚伦、茱莉亚分别打了招呼，转身向里奇科尔曼问道“她怎么样了”
“还能怎么样状态绝佳。”里奇科尔曼摘下监听耳机，打开了控制室里的外放设备，“听，这姑娘随便开开嗓都能秒杀市面上很多所谓的歌手，sy”
乔恩笑了笑，没有否认好友的说法。
隔着一道透明的隔音玻璃，他可以清楚地看到控制室里的蕾切尔状态松弛而自然，在注意到乔恩的出现之后，也只是在里面冲他微笑了一下，并没有停下自己的练习。
等到她完成了这一小段，乔恩才打开控制室的麦克风，对她说道“蕾切尔，你来试唱一遍，可以按照你喜欢的方式来。”
蕾切尔点点头，向控制室比了一个ok的手势。
她走到麦克风前调整了麦克风支架的高度，又把歌谱放在面前的另一个架子上，戴上监听耳机试着爬了几个音阶，直到控制台前的乔恩示意收音正常。
控制室内，亚伦也格外认真地等待着蕾切尔的演唱。
两位制作人有意无意地表现出对于他声乐功底的担忧，他本人倒没有觉得冒犯毕竟这并不属于电影演员的专业范围也能够理解他们想让大家的工作都变得简单高效的做法，因此亚伦没有将自己放在纯粹观众的位置，而是表演者之一。
一段让亚伦十分熟悉的孤独的星前奏奏响，丰富的管弦乐带来气势恢宏的史诗感和故事性，经过巧妙的编曲，成了一支糅杂了福音乐、灵魂乐和节奏蓝调的b小调。
将近十五秒的前奏过后，属于蕾切尔那轻柔、令人心碎的嗓音进入。她将节拍和音准都掐得分毫不差。最初十分平缓，没有太多的修饰音，却给人以平实的叙述感，奠定了整首歌曲直击心灵深处的基调。
渐渐地，她的声音变得激昂并充满力量，像一道直通云霄的浮梯，一节一节地往无形的云层和星空攀爬，直到歌曲的高潮部分，将近半分钟的高音爆发，以惊人的机能带动声音连续不断的交替，一口气都不换，将情绪推向了一个巅峰之后骤停，让人意犹未尽。
控制室里每个人的汗毛全都立起来了。
亚伦听到里奇科尔曼用一种无力又叹息般的语调，向后者的那位搭档乔恩罗森伯格非常轻地说“这声音，太绝了”
银发青年没有回应。
因为下一秒，共鸣效果惊人的胸音陡然爆发，随即转入冲击力十足的强混声，通过音箱不留余地地回荡在控制室不算太大的空间里，极其霸道地占据了每个人的听觉系统，好像要将人燃烧起来那样。
孤独的星是一首好歌吗
毫无疑问。
但显而易见的是，蕾切尔的演绎给这首歌增加了一种力量和锋芒，将这首歌带到了更特殊的高度，让它变得不止是一首好歌那么简单。
控制室的所有人仿佛忘记了这里的声音并不会影响到收音，连呼吸声也下意识控制得得极轻。
跟那晚在俱乐部里的表演