随着梁祝的旋律绽放开来。
陆湘儿投入的情感越来越浓烈，小提琴的琴声是那么欢快，就像是两个年轻人从初识到相爱，那份浓烈的爱和羞怯的情愫交织在一起，让人忍不住赞叹。
现在来听音乐会的观众，音乐素养相对都高一些，所以对旋律中倾述的情感，感受得更明显。
因此，大部分的观众都能听出小提琴所表达的情愫，那是少女情窦初开的欢快与娇羞。
现场音乐素养最高的听众里面，帕特里克佩特肯定是其中一个。
他并不是第一次听这首协奏曲。
毕竟这首协奏曲在奥运会开幕式上演奏过，又是陆湘儿作为主乐器，所以他专门听过。
不过，他听的都是cd版，这一次是第一次听现场。
对普通人来说，cd版和听现场的差距或许不大。
但对帕特里克佩特这种级别的演奏家来说，两者的差别太大了。
cd版的音乐是“死”的，是经过录音再播放，在录音和播放的过程中，曲子其实已经不是原本的样子。
就像是美术课本里的世界名画，和真迹明明一模一样，但它就不是真的，和现场看到的画作存在着差别。
音乐也是一样。
因此，帕特里克佩特听到现场演奏的梁祝，脸上的表情十分精彩。
他感受到了琴声里，那一份单纯、浓烈的爱。
欢快得仿佛每个细胞都在跃动。
他十分确定，现在陆湘儿演奏的梁祝，比cd里听到的要好无数倍。
而且，帕特里克佩特还在小提琴的琴声中，听到了一丝意外的情愫，像是在寻找什么。
这一层情愫非常的细微，一般人根本听不出来。
帕特里克佩特却能听得出来。
原本，梁祝这首协奏曲里，小提琴和钢琴的琴声会有联动，就像是两个相识相知相爱的男女。
然而，帕特里克佩特却听得出来，现场的钢琴琴声，并不是小提琴想要的琴声。
虽然两个琴声配合得很好，但小提琴仿佛在寻找她真正思念的那个声音。
这种细微的差别，让帕特里克佩特更加惊讶。
听出这种细微的情感变化，并不意味着演出失败。
事实上，小提琴和乐团的配合很好，演奏极尽完美。
至于细微处的情感表达，这就是艺术所代表的东西。
不同的时间，不同的地点，演奏出的音符，都会有不一样的表达，这才是艺术所追求的境界。
随着梁祝协奏曲继续演奏，到了后半部分。
梁祝的故事开始起伏，旋律也从一开始相知相爱的欢快，变成了如泣如诉的悲欢离合。
观众被旋律带着走，感受到了音乐中那份伤感。
直到最后，梁祝的两位主人公化蝶，音乐再一次升华，冲上高潮。
现场的观众才重重的呼出一口气。
等梁祝演奏完，乐团指挥再次转身，和陆湘儿一起向观众鞠躬致谢。
现场再一次响起了热烈的掌声。
不只是华夏的观众在鼓掌，国外的观众也在鼓掌。
显然，这首小提琴协奏曲，征服了这群第一次听的观众。
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